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梦幻工场。
新搭建完成的绿幕摄影棚，在投入使用之后，便进入了全封闭状态。
全世界都知道李志凡在《阿凡达》，除了剧组人员以及跟这个项目相关的人外，没有任何人知道《阿凡达》在哪里拍。
在电影院看到的精彩又震撼的画面，实际上在拍摄过程中，极其的逗比和好笑，不加特效真的感觉这些人就是一群神经病。
每个演员身上都穿有一套完整的捕捉设备，可以捕捉演员的每一个动态，包括笑、哭、手舞足蹈等。
这一身的剥啄设备也是极为精致，乍一看就像是套了一身的乱七八糟电子配件。
但也正是如此，《阿凡达》的演员是可以重复利用的，一场戏最多时候不超过30个演员，那些人山人海的大场面，其实是利用特效技术复制而成的，只是电影院的观众根本看不出来。
如果是在国内拍，还可以利用人海战术，招募更多的龙套演员来演。
但是好莱坞有公会把持，增加龙套演员的成本非常高，这也是美国电影为什么拼命发展特效的缘故，因为这样下来就可以在人工上省去一大笔钱。
一般的电影拍摄现场，要绝对的安静，没有人敢在拍摄时发出任何杂响，打扰导演的拍摄进程。
但是《阿凡达》的拍摄现场不一样，因为这部电影全部都会是后期重新配音配乐，所以现场完全是一副自由市场的样子，尤其是那几个角色指导，演员一边演，他们在一边说，很大程度上帮助演员顺利完成拍摄，避免了许多NG。
“OK，OK！大家一起跳动！”
李志凡大声指挥着，甚至自己做着动作，“想想一下，你们是在骑在坐骑上，而且是在半空之中，所以每一个动作都要有漂浮感……”
“对，这几位女演员做的太棒了，那边几个男演员，你们不要学女演员，她们要的是柔韧性，你们要的是刚毅性，拿出你们的肌肉来给我看一看！”
“好，不错！这条过了！换一下组！”
《阿凡达》中大部分演员都是有舞蹈基础的，甚至很多是直接从舞蹈院系请来的，而这部戏中有很多的动作镜头，其实跟舞蹈密不可分，且还有很多纳美族人一起欢快舞蹈的戏份，这也是演员必须具备舞蹈动作的原因之一。
而选出来的女主角艾玛·范宁虽然之前不会舞蹈，但这段时间也是一直在专业指导老师的帮助下训练舞蹈技能。
甚至李志凡有时候也会亲自给他做出指导，这让范宁惊讶李志凡的舞蹈技术，恍然间她才想起，导演只是李志凡的副业，他的真正主业是一个音乐艺人，唱歌跳舞都很厉害。
在另一个世界，《阿凡达》的拍摄可谓是困难重重。
这个故事是导演詹姆斯·卡梅隆年轻时候写的故事，但可惜一直没有计划拍摄，直到他成名多年之后，才启动了拍摄计划，而这其中，因为技术问题，使得制作团队完全成了科研团队，研发出诸多后期特效上的新技术。
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